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ScienceFilm&Posthumanism后人類主義科幻電影雜志 電子心

HEART

the REPLICANT :What made us human?Especially when they are becoming more humanlike than us.

<電子心>科幻電影中的后人類主義

Blade Runner 2049 <銀翼殺手2049>

Her · Blade Runner<她><銀翼殺手>

Ex Machina. · Ghost in the shell<機械姬> <攻殼機動隊>

.Cyberpunk 2077 <賽博朋克2077>

·Do Androids Dream of Electric Sheep?<仿生人會夢見電子羊嗎？>

4-11 Post

12-19 Settings 世界觀

20 -27 Storyline故事線

44-48 Complen相關電影

點擊標題

Humanism

28- 35 Characters

Cinematography

可直接跳轉

距今，人類在地球上存在已超越2萬年，從任憑本性生活的直立人進化為擁有自我獨立意識的智人，人類對于這個世界的主導權發(fā)展了多種思想，例如以上帝、神明為中心的「神本主義」等。其中「人本主義」這一思想指以人類為中心·體現(xiàn)出現(xiàn)代社會中人類的主體地位，用理性和感性將人類區(qū)別于其他生物一并推崇人類社會中所產(chǎn)生的「道德是該主義的矣鍵。

-ism

As a.revolution in values at the spiritual level, Post-humanism ischaracterizedbyfocusing directlyon the developmentand transformation of humanbeings themselves.

在20世紀六、七十年代以前·尼采存在主義提出"上帝已死”；弗洛伊德精神分析學說“人何以為人”；笛卡爾經(jīng)典的“我思故我在”等多個廣闊的理論夯實了人文主義的思想根基。

而在此之后，「后學」這樣針對人文主義的「批評理論逐漸誕生于世·一系列新興的主義思想蔚然成風，較為熟知的的女性主義丶后殖民主義都對先前的人文主義提出了根源性質問。他們旨在反叛顛覆傳統(tǒng)人文主義：主張「去人類中心化」認為人類并不是世界的中心，同時要求在后人類時代，用獨特的方式去再思考人類這一種族的本質和人類與其他生命體的共存矣系。

POST-S

從理論上來說，本雜志中提到的「后人類主義」雖然與「后人文主義」稍相區(qū)別·其本質也是從中發(fā)展的一個分支，是以后人文主義為奠基，結合社會與時代背景不斷迭代、發(fā)展的一種理念。

Sci-fi

與歷史中三大技術革命相同·如今的人工智能技術被稱為「智能時代」，通過機器能夠將人類有限的思維和身軀進行延伸，這無疑是改變人類的一個新階段。然而，人們對于技術進步隨之產(chǎn)生的焦慮與擔憂和往年歷史進程極為近似，躍進式的發(fā)展讓人們不得不開始思考“人類的可替代性”和“機器的類人性 \mathbf{\eta}^{\prime\prime},\mathbf{\eta}^{\prime}, 此類機器或將超越丶掌控人類的意識便成為之后 \lceil 后人類主義」的一大思想來源。

「后人類主義」旨在從倫理學、社會學科學丶文學等多個交叉學科的角度去探討新時代下的人機矣系，其中的「后人類 \lrcorner\lrcorner 一詞指代的是基于高新科技技術，用電子化、信息化加工而成的人造物，而非生物人，在日常中的人造器官 \because 人造芯片等產(chǎn)品就可以被視作后人類的一個部分。后人類主義者不再將「人類」作為最高級形態(tài)，而是從猿人進化為「后人類」的過渡階段，借由技術改造；人類將突破原有的生理限制，進而達到從體能、智力和壽命上遠超于常人的狀態(tài)·由此，后人類主義的概念也經(jīng)常和「科幻」這一文化相互矣聯(lián)，對未來社會做出設想。

After conquering the natural world, the next target of science and technology will be humanity itself. Post-humanism believes that this new revolution will inevitably impact and even overturn traditional human values and spirituality.

「科幻」的全稱為「科學幻想」，指根據(jù)現(xiàn)有的技術與信息對未來進行虛構想象，科幻文化中既包含了對科學技術的客觀闡述，同時也擁有架空式、非現(xiàn)實的創(chuàng)造性描繪，其內核呈現(xiàn)出在未來時代下人類社會和自然的矣系與倫理道德的改變。作為一種跨文化藝術形式，科幻作品具有較強的故事性，讓讀者或觀眾對現(xiàn)如今的人機矣系和社會形態(tài)進行反思。

Science fic a whole nev different from th ion works fantasize world that entirely reality.They bring se of future society However,what will ke, Who knows uh?

Visualize the A whole new Hyperreal world is developing.

Picture From<2001: A Space Odyssey>1968

Beyond reality

科幻小說作品借助于文字讓讀者浸身于虛構世界·而被稱為「第七藝術」的 ^{,F} 電影」并不止步于此，電影被稱作前六大藝術的集合體，同時擁有視聽兩種感官，跨越了時間維度和空間維度將幻想呈現(xiàn)給觀眾·這般高沉浸度的藝術形式讓科幻作品中的超現(xiàn)實景象實現(xiàn)視覺化·得以更加直觀、情、身臨其境，「科幻電影」這種電影類型就更能夠展現(xiàn)電影的藝術優(yōu)勢與特點。

自1895年電影誕生，科幻電影也緊隨其后地進入觀眾視野：GeorgesMélies執(zhí)導的<Le voyage dans lalune>（月球旅行記）被視作第一部科幻電影。盡管在當初拍攝技術并不發(fā)達的19世紀，電影還處于黑白無聲時期，梅里愛卻還是摸索出一系列電影特效」例如停機再拍、多次曝光等手法·使他的電影作品充滿奇幻色彩。此外：在攝影棚的協(xié)助下，這部首個科幻電影在當時引起了較為熱烈的反響，新奇的視覺體驗和夸張極具想象力的情節(jié)深深吸引了觀眾們。

轉而到了電影攝制技術較為發(fā)達的20世紀，科幻電影并沒有隨著時代的腳步而消逝，反倒利用其先進的技術和思想進一步發(fā)展。其中以新好萊塢時期為代表，一部部制作精良的科幻片脫穎而出，如 Stanley Kubrick<2001: A SpaceOdyssey > (2001太空漫游）GeorgeLucas<StarWars>（星球大戰(zhàn)）系列等，均讓我們看到了科幻電影源源不斷的生命力和可塑性。

電影這一藝術形式對科幻題材的視覺化展現(xiàn)是非常有益處的·相較于用語言文字將腦內的世界逐字逐句陳述出來，人們可能會更加傾向于直接觀看新世界的樣貌。電影沉浸式的視聽盛宴讓科幻元素更加自然丶貼切地被觀眾感知，這種「銀幕奇觀」能夠給觀眾留下更為深刻的印象。

\therefore 科幻電影有三大種類：首先是對科技科技落入邪惡角色手中進行不正當利用的恐懼，上文中提到的弗蘭肯斯坦科學怪人便屬于這一類型；其次是人類對于外星力量的好奇，這類則電影以星球大戰(zhàn)為代表；最后還有些科幻電影傳達的是對自然、非人類勢力的想象，電影<King Kong>(金剛）就是如此。然而單純拘泥于這三種類型遠遠不夠讓科幻電影蓬勃生長·以現(xiàn)代社會以及科技的迅猛發(fā)展為原型：科幻電影創(chuàng)作者們開始將目光轉移至一個全新的領域—人類與機器·由此「后人類主義科幻電影」便成為了兼具藝術價值和社會價值的重要議題。

Science-fiction Films

CoimbinatC人主xi科幻電影二者相互融合，其中蘊含的核心就變得較為Post-hum復我識份科技對

于普羅大眾來說，日常接觸到后人類主義的情況較為稀少，于是科幻電影成為了幫助受眾通俗易懂地理解后人類主義的途徑之一。在面臨后人類困境的現(xiàn)代社會中·對人類自身的獨特性和人機矣系的思考必不可少，此類科幻電影的潛能無論是對電影市場本身還是社會倫理道德都有重要貢獻。

「機器人」是科幻電影體現(xiàn)后人類主義思想的必要載體；故而1927年由FritzLang執(zhí)導的影片<Metropolis>（大都會）被認為是第一部探討人類與機器人的科幻電影。該影片對100年之后的世界進行假象·將社會分為地上和地下兩種階級·片中的景象為日后科幻電影奠定了整體風格。更重要的是，影片首次出現(xiàn)了機器人「瑪麗亞」·她作為反叛顛覆的象征為城市帶來破壞，這一角色的出現(xiàn)不禁讓大眾開始反思技術帶來的副作用。

大都會的上映在當時時代背景下沒有得到好評，當然影片中所出現(xiàn)的問題如性別立場丶階級調和是客觀的，但它作為后人類主義科幻電影的啟蒙之作，從中拋出的問題足以讓后世的創(chuàng)作者獲得靈感與啟發(fā)，聞名于世的星球大戰(zhàn)丶終結者等作品都是經(jīng)由這部電影而變得更加完整。

\because 恰巧今年與大都會影片中所描述的未來世界相隔一年：回顧影片和現(xiàn)實，世界沒有變成所謂的上下城區(qū)：而是按照規(guī)律運轉著：這何嘗不是一種電影為現(xiàn)實世界帶來的警示和提醒。

*s 過去，機器人改造是科幻電影中后人類主義較為常見的主題·隨著社會與技術無止境地更新?lián)Q代，AI大模型DeepSeekChatGPT涌現(xiàn)，「人工智能」「仿生人」等緊跟時代步伐的選題也被逐漸挖掘，它們的出現(xiàn)極大地豐富了科幻電影的內容。

PictureFrom1982

There is huge disparity between social classes in Cyberpunk which is known as "High Tech,Low Life

Picture From 1982

「賽博朋克」是后人類主義科幻電影的基本世界觀構建，它由「Cyber」和Punk」即控制論與朋克二詞構成，其中控制論意指機器自動化系統(tǒng)，這一文化對人類的主體性和自我認知發(fā)起嚴峻挑戰(zhàn)。賽博朋克的核心理念與后人類主義不謀而合，因此在許多科幻電影中我們能夠看到多個賽博朋克風格的世界被榻榻如生地展示在觀眾眼前

「朋克」，該詞語的誕生與二戰(zhàn)后英國社會狀況息息相矣，不景氣的經(jīng)濟與無望的市場讓年輕一代的憤油然而生，被稱為「憤怒的青年」的文化運動開始爆發(fā)，反叛和突破陳規(guī)的勢頭影響著廣大民眾不斷激發(fā)熱情·將「朋克」與「賽博」相碰撞就成為了科幻種類內的重要組成部分，不同于往常對科學技術進步的贊美和期許，「賽博朋克」則是將科技的陰暗面揭露于大眾視野之下：運用現(xiàn)實主義矣懷和開放大膽的手筆，形成一種「反烏托邦敘事對那個年代風靡的「嬉皮士」文化造成強烈打擊。

BruceBethke是第一1出賽博朋克概念的學者，將自己的短篇小說命名為<Cyberpunk>，此后賽博朋 \psi 克世界觀便不斷填充擴大。除了科幻小說 \because 動畫、電影、游戲都紛紛出現(xiàn)以此為背景設定的藝術作品，為受眾創(chuàng)造一個異于顯示的世界。

將時間設定在遙遠
的未來：以科學技術為
顯著特征，往往還伴生
著社會階級不平等和規(guī)
則崩壞、自然消亡 \therefore 這 \stackrel{\triangledown}{:}
便是賽博朋克文化的主要
預設。在那里，人們的生
活極為壓抑：國家種族不再
有明確界限，各個人種都擁擠
在狹隘的生存區(qū)域內·暴力、性
等敏感話題被視作常態(tài)。生活在頂
端的人們與底層百姓貧富差距甚遠，此
外超高的技術水準與極低的生活質量形月
明對比。顆合了以上多種元素，賽博朋引
被貼上 \therefore\angle B C D=90° 悲觀”“極端”的評價標簽
于自我貪婪與欲望：人類的未來虛無縹纟

人類究竟會主導科技·還是會受制于科技？這一問題成為了賽博朋克的核心命題，從最初的人造器官到擁有自我行動能力的仿生人，技術不斷讓機器類人化，而我們人類竟表現(xiàn)出了機器式的行為與思想除此之外，賽博朋克也觸及了道德倫理、環(huán)境資源這類同樣需要人類在當下需要去深思的內涵。

idose

在「電影藝術」中「道具」是不可或缺的組成部分，這里的道具既可以指代演出時用到的物品，廣泛來說也有電影拍攝場景的含義，道具小到演員使用的水杯，大到整個布景陳設。「場景搭建」是肩負起整部電影總體氛圍渲染的重要一環(huán)，在古裝、武俠神怪題材中，電影道具必須符合古代應有的門庭雅舍高山流水，反之在現(xiàn)代背景下就要盡可能貼近生活經(jīng)驗：當觀眾看到電影道具的那一刻就會對該作品的定位有著較為清晰的了解，以此便于觀眾的代入與共情。再者，電影道具還起到豐富角色性格刻畫、隱喻象征等多種作用，通過對道具的精心挑選，電影的藝術表達力也會相應提高。

對于科幻電影來說，電影場景搭建的選擇則更加需要耗費精力，為了增添影片視覺沖擊力，科幻電影不僅限于使用實體道具，而是利用綠幕、實時LED屏幕、游戲引擎等一系列虛擬制片技術完成場景搭建，如電影<Dune:PartTwo>（沙丘2)中正是運用了虛擬引擎生成畫面；國產(chǎn)電影<封神第一部：朝歌風云>也將虛擬技術運用于銀幕之上，為觀眾呈現(xiàn)出精美的視覺效果。與之相似的是，在后人類科幻電影中，電影場景搭建變得愈發(fā)至矣重要，如何讓觀眾相信這個虛構世界、打造怎樣獨一無二的視覺標志和景觀，這些問題成為了創(chuàng)作者們反復琢磨的矣鍵。

新港廣告牌Picture From-2007

Howwill welivein \scriptstyle a fewhundred years,still on the land?Underground? Just imagine...

(1)/(4):5=:1 賽博朋克文化之所以能夠吸引大眾，其獨特的視覺景觀是原因之一，在那個世界中有幾大典型的場景架構：最為常見的是 r 末世」由于人類肆無忌禪地開拓和消耗大自然資源，荒原和無人煙的廢墟隨處可見，世界中的節(jié)氣不復存在，取而代之的是永久的陰霾丶植物與生物相繼滅絕，在多部作品中真正的動物生命體被視為珍貴，大多數(shù)的人們選擇飼養(yǎng)電子或機械寵物。

與自然環(huán)境的貧瘠相反，「城市」給人一種擁擠嘈雜的感觀，高密度的高樓聳立，雖然表面技術十分先進·實際上人們的生活空間非常狹小混亂，不同地區(qū)的行人擠在街上說著各種語言，這正是賽博朋克「文化雜」的一種體現(xiàn)：其中特別強調東方與西方的文化融合，例如 r 香港 \5*s^{r} 日本」均為賽博朋克常見的取材地區(qū)，廣告牌 \therefore 藝妓、本地語言等元素都被融入了電影·在城市中 \boldsymbol{*}^{\intercal} 階級」也是賽博朋克想要體現(xiàn)的內容之一：貧民窟與精英人士的生活差距極為突出。

從視覺設計上，賽博朋克世界的整體色調以「霓虹燈」的紫色和粉色為主，同時也會運用高飽和色調做為輔助·進而實現(xiàn)與現(xiàn)實偏離的幻想感。霓虹燈的設計也讓人產(chǎn)生無限延生的空間錯覺，光影效果具有神秘、朦朧模糊不清的特征，即使第一眼會覺得光鮮亮麗，卻依舊有股揮之不去的陰暗和破敗，這種打光方式日后也被稱為「Bi-Lighting」（雙性打光）。

高科技」是賽博朋克景觀的底色·夸張超越現(xiàn)實的裝飾與科技產(chǎn)品為世界觀構建增添了完整度， ^\Gamma 大型廣告屏幕」 \Gamma 全息影像」漫天的探照燈、飛行器等建筑設計讓人為之感嘆，富有創(chuàng)造力和吸引力。以上元素組合拼接，最終形成了受眾腦內對未來世界興奮且未知的描繪。

Settings Display

雖然科幻電影可以使用影視特效來打造強烈的視覺效果 *° 但想要影片更加嚴謹和震撼人心，電影創(chuàng)作者不能完全依賴特效技術，而是去制造、搭建真實的場景。

在許多電影拍攝中·創(chuàng)作者采用了微觀模型拍攝的方法：人工制造出按場景還原的模型這樣獲取的建筑和環(huán)境就更貼近現(xiàn)實，如銀翼殺手2049丶沙丘等。

此外電影中使用到的飛行器、飛船等武器也是經(jīng)過專業(yè)設計師起稿制作的產(chǎn)物：它們擁有精細逼真的做工，這樣獨具匠心的道具和場景搭建使電影達到了藝術該有的水準。

貫穿整個影片的故事發(fā)展脈絡被稱為電影的「故事線」·通過一系列情節(jié)從而傳達出的某種創(chuàng)作者思想內涵則被成為電影內核」。往往一部電影是否能夠給觀眾留下深刻印象帶來情緒價值以及引發(fā)后續(xù)思考，都與電影內核有著密切聯(lián)系，只有內核穩(wěn)固才會讓作品不虛浮經(jīng)受得住考究。

科幻電影中的后人類主義思想將通過電影內核進行表現(xiàn)，「覺醒」即機器人或仿生人的自我意識覺醒在這類電影作品中較為常見，也是后人類主義重點探討的主題·通過描寫沒有人類情感和社會地位的機器人隨著故事發(fā)展逐漸進發(fā)出類人特征，甚至在某種環(huán)境下機器人表現(xiàn)得比人類更加具有人性，這樣刻畫得矛盾沖突不僅能夠引發(fā)觀眾對技術倫理的深思，同時促使人們去尋找，在當下人工智能遍布的時代，要保留何種特性才能使人類不被取代、不異化，維持作為人的本性。

電影<ExMachina>（機械姬）正是一部以"仿生人意識覺醒”為主線的作品，甚至本片的其中一個譯名叫做“覺醒前夜”。在片中女仿生人Eva一直被研發(fā)者禁閉在處于森林中的研究所，研發(fā)者請一位技術人員前來做Eva的圖靈測試」Eva以此為契機誘導技術人員將她解放，最后成功逃出生天：作為一個仿生人融入社會。影片將仿生人Eva想要成為人類的渴望體現(xiàn)的淋漓盡致，她穿上人類的衣物來掩蓋自己渾身的金屬制品，用人類的語氣和技術人員溝通·這些「自我覺醒」不斷警示著大眾重新看待人類與科技的倫理矣與社會地位矢系。 \begin{array}{r l}{(1)/(2)(1)/(3)(2-3)^{2}+(1)/(3)(2-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}+(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)}&{{}=0.}\end{array}

PictureFrom2014

順帶一提，這部電影拍攝于2017年的上海，但故事設定的背景是2025年：正好是今年：反觀當下人類社會中以ChatGPT為虛擬戀人進行訓練的現(xiàn)象早已十分常見 \because 只能說本作簡直是太超前了 \ldots 同時它與電影<LostInTokyo>不僅在故事上有著千絲萬縷的矣系，雙方的矣系也是十分復雜，被大眾意為男性導演和女性導演對婚姻與愛情的看法 0*s50

除了<Her>之外，先前提及的幾部影片均對人機矣系有所意指和映射，其中比較特殊的還是<銀翼殺手2049>中仿生人K和人工智能產(chǎn)品Joe之間的情感矣系。在K與秘書搏斗時，秘書踩斷了Joe的核心數(shù)據(jù)，導致為K個人定制化的Joe消失，這場戲結束后K渾身是傷走出大樓看到了在巨型屏幕廣告上亮眼奪目的Joe。雖然她的聲音和長相和K所認識的的Joe別無三致，但她不再是K所愛的人，而是按照程序運作的商品。原本親密無間的二人如今形同陌路，這一幕讓人感到極度心酸與落寞。

「人機矣系」這一話題的絕佳代表是電影<Her>（她） \therefore 影片的主角是一名典型的內傾型人物，他不喜歡與人交流，在與深愛的妻子離婚后只好將情感轉移到名為OS1系統(tǒng)的人工智能上。人工智能與主人公的情感矣系一步步從友誼發(fā)展成愛情，主角一直戴著耳機和人工智能系統(tǒng)一同生活，即使不被旁人所理解也無所謂·直到他發(fā)現(xiàn)這位人工智能在同時與成千上萬的用戶一起聊天，其中和幾百位用戶也發(fā)生了相同的愛慕矣系。

*s 這部影片十分諷刺且直白地撕開了人工智能帶來情感依托的面具，一切所謂的人與人機萌生的愛情不過是人類的單方面幻想，將人類打入可悲的境地·然而這部電影的闡釋范圍并不僅限于打擊將情感注入人工智能的人類，更多的則是帶有憐憫、無奈的視角談論人類之間的婚姻與愛情。以人機矣系的描寫來側面襯托出人類社會所面臨的問題。

The Relationships between Human and Technology

科幻電影與后人類主義思想本身便是以人和機器為主體談論對象的：因此「人機矣系」成為了不可避免地核心內容。人機笑系既包含了人類之間的情感，也引申到了人類由于情感匱乏轉而將感情寄托于機器上，就此形成人類和機器之間的精神聯(lián)系紐帶。

早在第一次世界大戰(zhàn)之后誕生的 \Gamma 存在主義」中就提及，因工業(yè)不斷發(fā)展而導致人類的精神世界崩潰，人與人之間的交往變得虛偽脆弱，反觀賽博朋克世界觀中“高技術低生活”也恰好印證了這種矣系·許多后人類科幻電影將人類塑造成孤僻、回避的形象：與人類相伴的并不是家人或朋友，而是由人工智能構成的機械產(chǎn)品·人類以此為慰藉并逐漸對這一虛假的對象產(chǎn)生依賴感。

CLASSES

I've... seen things you people wouldn't believe... Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain.

的問外，里的科影后人主義所指出 [24]的階級問題，而是更多的是指新物種一 一仿生人與人類之間的階級待遇。人類創(chuàng)造出超能的仿生人，卻將他們視作工具進行不平等對待，影片<BladeRunner2049>（銀翼殺手2049）便將這一現(xiàn)象體現(xiàn)的淋漓盡致

在電影開頭，男主人公K雖然就任銀翼殺手如此重要職務，但其居住地點卻是狹隘混亂的公寓·在路上K被鄰居辱罵，家門上也被噴上“Skinner”，即對仿生人的蔑稱，種種現(xiàn)象都暗示著人類對于仿生人的敵意和不屑，而在電影中正是這樣的“假貨”仿生人在保護人類的安危，沖在戰(zhàn)斗的前線。

「類人」更是后人類主義顧名思義的核心要點，在科幻電影中，仿生人依靠高新技術被制造出世，無論是智慧還是體能、壽命以及恢復機制來說，仿生人無疑是突破人類種族極限的一代，然而即使他們擁有如此強大的力量：仍然想以人類或與人類平等的身份生活，這樣的執(zhí)著是多么諷刺呢？銀翼殺手2049的男主人公K糾結于自己沒有人類的心臟不是真正的人類從而不斷否定自己，然而正如K的上司所說 \bar{*} 即使沒有心臟，他也能與正常人無異地活在世上，因為他有著人類的情感，會憐憫、會哭泣。

但仿生人不僅僅在行為舉止和情感上變得愈發(fā)與人類相似：「繁衍」這一行為將徹底打破原有的人機矣系和仿生人的種族地位：銀翼殺手系列電影便探討了這一話題，故事中一位人類男性與仿生人女性結合后竟然誕下后代，事后仿生人們?yōu)榱祟嵏采鐣酉刀吡ΡＷo唯一的孩子，將全種族的希望寄托在她的身上。

*s 這兩部電影作品將人機矣系和社會倫理問題真真切切地擺在大眾面前，如果社會真的發(fā)展到仿生人大范圍使用的階段，人們和仿生人的社會矣系將如何平衡。聯(lián)系人工智能語言模型飛速發(fā)展的當下，道德倫理問題已經(jīng)悄然出現(xiàn)，只有全面深度地做好規(guī)劃和條例，才能避免像影視作品中一樣黯淡的未來。

MerE DATa mAKES A mAN.A AND C AND T AND G.THE ALPHABET OF YOU. ALL FROM FOUR SYmBOLS.I'm ONLY TWO:ONE AND ZERO. II

Newborn

對于電影創(chuàng)作來說，所有的故事、背景以及概念最終都會轉化為角色的行動和語言，就像作家使用文字、音樂家使用音符一樣，電影創(chuàng)作者需要用角色的行為讓觀眾明白電影的含義。因此「角色設計」對電影構成來說具有舉足輕重的地位，一旦電影角色塑造扁平，觀眾可能無法共情其中，進而影響電影質量。角色設計包括人物的背景和性格等這些行為驅動力，以及角色外觀丶特征等外在設計

CTERS

The Identity Design of Characters -

角色的背景設計主要由這名人物的「身份」、「職業(yè)」、 \intercal 個人經(jīng)歷」等特征元素構成，要在故事中清晰地體現(xiàn)角色的三觀，即他／她對這個世界的看法、對人生理想抱負的態(tài)度以及對價值這一概念的理解。

實際上在科幻電影中本身便擁有著和其他類型電影不同的特殊角色設定·如<TheMatrix>（黑客帝國）中的「黑客」<StarTrek>（星際迷航）中的「星艦船員」等等。這些人物設定和普通的紀實性電影相比，都有著脫離現(xiàn)實的虛構成分存在，他們的日常生活和個人回憶都和觀眾所認知到的現(xiàn)實與眾不同，進而能夠激發(fā)起大眾的探索欲和好奇心，提供了短暫性的共情式體驗。那么對于后人類主義視域下的科幻電影來說·其中的人物設計特征便會愈發(fā)特殊起來，他們更加強調的是科技和人類自身的結合，旨在發(fā)現(xiàn)高度進化的科技對人類社會帶來的影響與后果。因此，在這一類電影中「人類」原本的身份特征被打破：常常出現(xiàn)一些臨界與人類和非人之間的狀態(tài)。

Picture From

I think it's only kind.Replicants live such hard lifes, need to do what we rather not. I can't help your future, but I can give you good memories to think back on smile.

2049>-2017

由于世界觀和故事背景的不同，電影人物設計發(fā)生改變也是必然的。首先從角色的「人物身份」來說，因為后人類主義科幻電影中增加了仿生人或機器人這類完全嶄新的群體，進而在電影中會衍生出多種與現(xiàn)實相脫離的人物身份認知，如在潛意識里認為自己是人類的仿生人或認為自己是機器的人類生命體·這兩者在自我意識上的設計均讓角色的個人命運和人物弧光變得更加曲折與戲劇化。

3332 此外也會出現(xiàn)一些天馬行空的虛構「人物職業(yè)」，例如在<BladeRunner>（銀翼殺手）中有著專門為了消滅舊代仿生人阻止暴亂的「銀翼殺手」·還有為了避免仿生人出現(xiàn)脫離的自我意識，繼而需要轉為每一個仿生人塑造個人回憶的「記憶制造者」，她的職責正是用全息影像捏造出一段段逼真的回憶和夢境，讓仿生人得以擁有個人經(jīng)歷相信自己是一個人類而不是仿生人。并且在這一系列電影中人類角色的個體設計也有所差異，人類已經(jīng)對高科技和機械習以為常，能夠與之伴生甚至深深依賴著高科技存活，這樣的矣系設計讓人類和科技矛盾的主旨內涵再次暴露出來。

Their career, their experience and their traits

CHARACTERS

[34]

the Art of CINEMATOGRAPH IN SCIENCE-FICTI

Virtual Production & Artistic techniques

Y ON FILM

Video From <Alita:Battle Angel> 2019's official documentary about the behind scenes of making the character Alita

在誕生之初，電影只是對一段事件的真實記錄，然而隨著電影制作工藝和科學技術的增強電影變得不再完全依賴于現(xiàn)實相繼出現(xiàn)了攝影讓作品完整表達·較有代表性JamesCameron更是開創(chuàng)性地使用了虛擬攝影機來使阿凡達這一不存在的種族靈動地體現(xiàn)在大銀幕上。

Cyborg Manifesto :A person whose p functioning is aided by mechainical or ele

在誕生之初：電影只是對一段事件的真實記錄，然而隨著電影制作工藝和科學技術的增強，電影變得不再完全依賴于現(xiàn)實，相繼出現(xiàn)了攝影棚或特效等技術實現(xiàn)電影天馬行空的視覺畫面驚奇。從黑白到4K高清晰，從無聲到杜比環(huán)繞聲，「電影技術」成為了電影制作的后期支柱，為電影源源不斷提供進步空間。

特別對于科幻題材的類型電影來說，它們所創(chuàng)造的故事是架空于現(xiàn)實之外的，則更加需要依賴電影技術的迭變來讓作品完整表達。較有代表性的科幻電影技術革命為 Steven Allan Spielberg早在1975 年執(zhí)導的<Jaws>（大白鯊），其中使用了先進逼真的CGI特效技術來制作鯊魚的動態(tài)效果·這部作品為新好萊塢開辟了嶄新的電子特效時代。此外電影<Avatar>（阿凡達）中導演JamesCameron更是開創(chuàng)性地使用了虛擬攝影機來使阿凡達這一不存在的種族靈動地體現(xiàn)在大銀幕上。